EI Museo Frida Kahlo presenta una nueva exposición: “Frida Kahlo, sus fotos”, en la que se muestra una selección de más de 200 imágenes de las 6 mil 500 que conforman el archivo de la Casa Azul.
Se trata de un conjunto significativo de las fotografías que le sirvieron a la pintora mexicana como recuerdo, como herramienta de trabajo, como medio para exorcizar la soledad.
La exhibición “Frida Kahlo, sus fotos”, cuya curaduría diseñó el fotógrafo e historiador de la fotografía en México Pablo Ortiz Monasterio, ilustra la importancia que tuvo este medio en la vida de Frida, incluso desde su infancia ya que su padre y su abuelo fueron fotógrafos de profesión. En la casa de Frida siempre hubo cámara y retratos.
Esta exposición muestra una serie de 200 imágenes que pertenecían al acervo personal de la artista y que eran en su mayoría desconocidas. Ahora se agrupan temáticamente en seis salas.
La exhibición no pretende retratar una biografía cronológica, sino exponer retazos de la historia personal de una artista, de un país y de una época. Se trata de un collage fotográfico compuesto por imágenes que, a modo de re-presentaciones, nos permite descubrir facetas nuevas de una personalidad clave del siglo XX.
En esta ocasión, la curaduría fue realizada por el reconocido fotógrafo Pablo Ortiz Monasterio, quien analizó el archivo fotográfico que consta de más de 6000 mil imágenes. Para “Frida, sus fotos” se han seleccionado 250 reproducciones, atendiendo a seis temas principales: los padres de Frida, la artista misma, el cuerpo roto, los amores de Frida, la fotografía de época y el ojo de Diego.
El museo también realiza actividades extras como eventos culturales.
La dirección y datos del museo son los siguientes:
Londres 247
Col. del Carmen
Coyoacán
c.p. 04000
Tel. 5554 5999
Fax. 5658 5778
relacionespublicas@museofridakahlo.org.mx
- ¿Quién es Frida Kahlo?
Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo.
Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
El 17 de septiembre de ese año sufrió un grave accidente de tranvía cuyas lesiones le condicionarían el resto de su vida. Durante su larga convalecencia comenzó de forma continuada a pintar. En septiembre de 1926 pintó su primer autorretrato al óleo que dedicó a su novio de entonces Alejandro Gómez Arias.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".
- ¿Qué relación existe entre ella y Diego Rivera?
La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939.
Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador.
- ¿Cuáles son sus obras principales?
* Autorretrato con traje de terciopelo, 1926
* Autorretrato o "El tiempo vuela",1929
* Frieda y Diego Rivera o Frieda Kahlo y Diego Rivera,1931
* Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932
* Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos, 1932
* Allá cuelga mi vestido o New York, 1933
* Autorretrato con collar, 1933
* Autorretrato con mono, 1938
* Lo que vi en el agua o Lo que el agua me dio, 1938
* El Guardián 1939
* El suicidio de Dorothy Hale, 1938/39
* Dos desnudos en un bosque o La tierra misma o Mi nana y yo, 1939
* Las dos Fridas, 1939
* Autorretrato con pelo cortado, 1940
* Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o Autorretrato como Tehuana, 1943
* La columna rota, 1944
* Moisés o Núcleo solar, 1945
* Árbol de la esperanza mantente firme, 1946
* El Venadito o El venado herido o Soy un pobre venadito, 1946
* Autorretrato, 1948
* El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl, 1949
* Diego y yo, 1949
- Colores empleados en el museo.
Pues el museo de Frida Kahlo es principalmente de color azul debido a que ese es el color de su casa, donde vivió junto con Diego, en la página de este museo también se puede ver que este es el color principal con detalles en tonos amarillos o claros, pero siempre se tiene el tono azul, pienso que este color identifica a Frida, su vida, sus obras, etc. Aunque en el área de las fotografías, el color del lugar es blanco debido a la misma exposición.
Cuando uno profundiza en el conocimiento de la obra de Frida Kahlo y tiene el privilegio de conocer su hogar, se descubre la intensa relación que existe entre Frida, su obra y su casa. Su universo creativo se encuentra en la Casa Azul, sitio en el que nació y murió. Aunque al casarse con Diego Rivera vivió en distintos lugares en la Ciudad de México y en el extranjero, Frida siempre regresó a su casona de Coyoacán. Ubicada en la calle de Londres 247, en uno de los barrios más bellos y antiguos de la Ciudad de México, la Casa Azul fue convertida en museo en 1958, cuatro años después de la muerte de la pintora. Hoy es uno de los museos más concurridos en la capital mexicana: mensualmente recibe cerca de 25 mil visitantes, 70% de ellos extranjeros.
La Casa Azul se convirtió entonces en una síntesis del gusto de Frida y Diego, y de su admiración por el arte y la cultura mexicana. Ambos pintores coleccionaron piezas de arte popular con un gran sentido estético. En particular, Diego Rivera amaba el arte prehispánico. Muestra de ello es la decoración de los jardines y el interior de la Casa Azul, donde se muestran algunas piezas realmente bellas.
El hogar de Frida se convirtió en museo porque tanto Kahlo como Rivera abrigaron la idea de donar al pueblo de México su obra y sus bienes.
“Pintada de azul, por fuera y por dentro, parece alojar un poco de cielo. Es la casa típica de la tranquilidad pueblerina donde la buena mesa y el buen sueño le dan a uno la energía suficiente para vivir sin mayores sobresaltos y pacíficamente morir…”
Se trata de un conjunto significativo de las fotografías que le sirvieron a la pintora mexicana como recuerdo, como herramienta de trabajo, como medio para exorcizar la soledad.
La exhibición “Frida Kahlo, sus fotos”, cuya curaduría diseñó el fotógrafo e historiador de la fotografía en México Pablo Ortiz Monasterio, ilustra la importancia que tuvo este medio en la vida de Frida, incluso desde su infancia ya que su padre y su abuelo fueron fotógrafos de profesión. En la casa de Frida siempre hubo cámara y retratos.
Esta exposición muestra una serie de 200 imágenes que pertenecían al acervo personal de la artista y que eran en su mayoría desconocidas. Ahora se agrupan temáticamente en seis salas.
La exhibición no pretende retratar una biografía cronológica, sino exponer retazos de la historia personal de una artista, de un país y de una época. Se trata de un collage fotográfico compuesto por imágenes que, a modo de re-presentaciones, nos permite descubrir facetas nuevas de una personalidad clave del siglo XX.
En esta ocasión, la curaduría fue realizada por el reconocido fotógrafo Pablo Ortiz Monasterio, quien analizó el archivo fotográfico que consta de más de 6000 mil imágenes. Para “Frida, sus fotos” se han seleccionado 250 reproducciones, atendiendo a seis temas principales: los padres de Frida, la artista misma, el cuerpo roto, los amores de Frida, la fotografía de época y el ojo de Diego.
El museo también realiza actividades extras como eventos culturales.
La dirección y datos del museo son los siguientes:
Londres 247
Col. del Carmen
Coyoacán
c.p. 04000
Tel. 5554 5999
Fax. 5658 5778
relacionespublicas@museofridakahlo.org.mx
- ¿Quién es Frida Kahlo?
Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo.
Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
El 17 de septiembre de ese año sufrió un grave accidente de tranvía cuyas lesiones le condicionarían el resto de su vida. Durante su larga convalecencia comenzó de forma continuada a pintar. En septiembre de 1926 pintó su primer autorretrato al óleo que dedicó a su novio de entonces Alejandro Gómez Arias.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".
- ¿Qué relación existe entre ella y Diego Rivera?
La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939.
Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador.
- ¿Cuáles son sus obras principales?
* Autorretrato con traje de terciopelo, 1926
* Autorretrato o "El tiempo vuela",1929
* Frieda y Diego Rivera o Frieda Kahlo y Diego Rivera,1931
* Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932
* Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos, 1932
* Allá cuelga mi vestido o New York, 1933
* Autorretrato con collar, 1933
* Autorretrato con mono, 1938
* Lo que vi en el agua o Lo que el agua me dio, 1938
* El Guardián 1939
* El suicidio de Dorothy Hale, 1938/39
* Dos desnudos en un bosque o La tierra misma o Mi nana y yo, 1939
* Las dos Fridas, 1939
* Autorretrato con pelo cortado, 1940
* Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o Autorretrato como Tehuana, 1943
* La columna rota, 1944
* Moisés o Núcleo solar, 1945
* Árbol de la esperanza mantente firme, 1946
* El Venadito o El venado herido o Soy un pobre venadito, 1946
* Autorretrato, 1948
* El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl, 1949
* Diego y yo, 1949
- Colores empleados en el museo.
Pues el museo de Frida Kahlo es principalmente de color azul debido a que ese es el color de su casa, donde vivió junto con Diego, en la página de este museo también se puede ver que este es el color principal con detalles en tonos amarillos o claros, pero siempre se tiene el tono azul, pienso que este color identifica a Frida, su vida, sus obras, etc. Aunque en el área de las fotografías, el color del lugar es blanco debido a la misma exposición.
Cuando uno profundiza en el conocimiento de la obra de Frida Kahlo y tiene el privilegio de conocer su hogar, se descubre la intensa relación que existe entre Frida, su obra y su casa. Su universo creativo se encuentra en la Casa Azul, sitio en el que nació y murió. Aunque al casarse con Diego Rivera vivió en distintos lugares en la Ciudad de México y en el extranjero, Frida siempre regresó a su casona de Coyoacán. Ubicada en la calle de Londres 247, en uno de los barrios más bellos y antiguos de la Ciudad de México, la Casa Azul fue convertida en museo en 1958, cuatro años después de la muerte de la pintora. Hoy es uno de los museos más concurridos en la capital mexicana: mensualmente recibe cerca de 25 mil visitantes, 70% de ellos extranjeros.
La Casa Azul se convirtió entonces en una síntesis del gusto de Frida y Diego, y de su admiración por el arte y la cultura mexicana. Ambos pintores coleccionaron piezas de arte popular con un gran sentido estético. En particular, Diego Rivera amaba el arte prehispánico. Muestra de ello es la decoración de los jardines y el interior de la Casa Azul, donde se muestran algunas piezas realmente bellas.
El hogar de Frida se convirtió en museo porque tanto Kahlo como Rivera abrigaron la idea de donar al pueblo de México su obra y sus bienes.
“Pintada de azul, por fuera y por dentro, parece alojar un poco de cielo. Es la casa típica de la tranquilidad pueblerina donde la buena mesa y el buen sueño le dan a uno la energía suficiente para vivir sin mayores sobresaltos y pacíficamente morir…”
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