lunes, 5 de marzo de 2012
SIMBÓLICO:Las religiones, la cultura y la civilización han hecho un uso inecionado del color. Dándole asi personalidad y características.
BLANCO:Pureza, luz, expresa la alegría y la inocencia, el triunfo, la gloria y la inmortalidad. Se emplea en las fiestas del señor, de la virgen, de los santos angeles y de los confesores en las ceremonias nupciales.
NEGRO:Representa el luto y se reserva para las misas de difuntos y el viernes santo.
ROJO:Simboliza el fuego, la sangre y el amor divino.Se utiliza en las fiestas del espíritu sano.
VERDE:Significa la esperanza, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna.
Es el color propio del año eclesiástico y de gran numero de fiestas, asi como de ciertos domingos antes de Pentecostes.
VIOLETA:Es la enseña de la penitencia.Se emplea por el adviento, en cuaresma, en las vigilias y rogaciones
SIGNIFICADO DE LOS COLORES.
Los colores pueden significar cosas diferentes dependiendo de la cultura, la situación y la industria.
Todos los colores pueden ser separados en dos categorías básicas: los cálidos y los fríos. En general, los colores cálidos, como el rojo y el amarillo, transmiten un mensaje sociable y energético, mientras que los colores fríos, como el azul, son más calmos y más reservados. Sin embargo, al incrementar el brillo de un color frío se incrementa su vibración y se reduce su reserva.
BLANCO:Pureza, luz, expresa la alegría y la inocencia, el triunfo, la gloria y la inmortalidad. Se emplea en las fiestas del señor, de la virgen, de los santos angeles y de los confesores en las ceremonias nupciales.
NEGRO:Representa el luto y se reserva para las misas de difuntos y el viernes santo.
ROJO:Simboliza el fuego, la sangre y el amor divino.Se utiliza en las fiestas del espíritu sano.
VERDE:Significa la esperanza, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna.
Es el color propio del año eclesiástico y de gran numero de fiestas, asi como de ciertos domingos antes de Pentecostes.
VIOLETA:Es la enseña de la penitencia.Se emplea por el adviento, en cuaresma, en las vigilias y rogaciones
SIGNIFICADO DE LOS COLORES.
Los colores pueden significar cosas diferentes dependiendo de la cultura, la situación y la industria.
Todos los colores pueden ser separados en dos categorías básicas: los cálidos y los fríos. En general, los colores cálidos, como el rojo y el amarillo, transmiten un mensaje sociable y energético, mientras que los colores fríos, como el azul, son más calmos y más reservados. Sin embargo, al incrementar el brillo de un color frío se incrementa su vibración y se reduce su reserva.
martes, 31 de enero de 2012
TAREA 3
- ¿Qué son los colores armónicos?
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color sensible al mismo sentido, esto es, la armonía nace de la percepción de los sentidos, y a la vez esta armonía retroalimenta al sentido haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido.
-Define circulo cromático y da ejemplos.
El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.
El círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar armonías de color.
Ejemplos: RYB, CMYK, RGB.
- ¿Cómo es el modelo de color Rojo, Amarillo y Azul?
En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul.
- ¿Cómo es el modelo CMYK?
En este modelo, los colores usados son cian, magenta y amarillo;el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado model CMYK. Este modelo se considera la corrección teórica del modelo de color RYB, y permite obtener más colores que el anterior por estar basado en colores primarios más exactos.
- ¿Cómo es el modelo RGB?
La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios).
Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.
MUSEO FRIDA KAHLO
EI Museo Frida Kahlo presenta una nueva exposición: “Frida Kahlo, sus fotos”, en la que se muestra una selección de más de 200 imágenes de las 6 mil 500 que conforman el archivo de la Casa Azul.
Se trata de un conjunto significativo de las fotografías que le sirvieron a la pintora mexicana como recuerdo, como herramienta de trabajo, como medio para exorcizar la soledad.
La exhibición “Frida Kahlo, sus fotos”, cuya curaduría diseñó el fotógrafo e historiador de la fotografía en México Pablo Ortiz Monasterio, ilustra la importancia que tuvo este medio en la vida de Frida, incluso desde su infancia ya que su padre y su abuelo fueron fotógrafos de profesión. En la casa de Frida siempre hubo cámara y retratos.
Esta exposición muestra una serie de 200 imágenes que pertenecían al acervo personal de la artista y que eran en su mayoría desconocidas. Ahora se agrupan temáticamente en seis salas.
La exhibición no pretende retratar una biografía cronológica, sino exponer retazos de la historia personal de una artista, de un país y de una época. Se trata de un collage fotográfico compuesto por imágenes que, a modo de re-presentaciones, nos permite descubrir facetas nuevas de una personalidad clave del siglo XX.
En esta ocasión, la curaduría fue realizada por el reconocido fotógrafo Pablo Ortiz Monasterio, quien analizó el archivo fotográfico que consta de más de 6000 mil imágenes. Para “Frida, sus fotos” se han seleccionado 250 reproducciones, atendiendo a seis temas principales: los padres de Frida, la artista misma, el cuerpo roto, los amores de Frida, la fotografía de época y el ojo de Diego.
El museo también realiza actividades extras como eventos culturales.
La dirección y datos del museo son los siguientes:
Londres 247
Col. del Carmen
Coyoacán
c.p. 04000
Tel. 5554 5999
Fax. 5658 5778
relacionespublicas@museofridakahlo.org.mx
- ¿Quién es Frida Kahlo?
Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo.
Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
El 17 de septiembre de ese año sufrió un grave accidente de tranvía cuyas lesiones le condicionarían el resto de su vida. Durante su larga convalecencia comenzó de forma continuada a pintar. En septiembre de 1926 pintó su primer autorretrato al óleo que dedicó a su novio de entonces Alejandro Gómez Arias.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".
- ¿Qué relación existe entre ella y Diego Rivera?
La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939.
Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador.
- ¿Cuáles son sus obras principales?
* Autorretrato con traje de terciopelo, 1926
* Autorretrato o "El tiempo vuela",1929
* Frieda y Diego Rivera o Frieda Kahlo y Diego Rivera,1931
* Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932
* Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos, 1932
* Allá cuelga mi vestido o New York, 1933
* Autorretrato con collar, 1933
* Autorretrato con mono, 1938
* Lo que vi en el agua o Lo que el agua me dio, 1938
* El Guardián 1939
* El suicidio de Dorothy Hale, 1938/39
* Dos desnudos en un bosque o La tierra misma o Mi nana y yo, 1939
* Las dos Fridas, 1939
* Autorretrato con pelo cortado, 1940
* Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o Autorretrato como Tehuana, 1943
* La columna rota, 1944
* Moisés o Núcleo solar, 1945
* Árbol de la esperanza mantente firme, 1946
* El Venadito o El venado herido o Soy un pobre venadito, 1946
* Autorretrato, 1948
* El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl, 1949
* Diego y yo, 1949
- Colores empleados en el museo.
Pues el museo de Frida Kahlo es principalmente de color azul debido a que ese es el color de su casa, donde vivió junto con Diego, en la página de este museo también se puede ver que este es el color principal con detalles en tonos amarillos o claros, pero siempre se tiene el tono azul, pienso que este color identifica a Frida, su vida, sus obras, etc. Aunque en el área de las fotografías, el color del lugar es blanco debido a la misma exposición.
Cuando uno profundiza en el conocimiento de la obra de Frida Kahlo y tiene el privilegio de conocer su hogar, se descubre la intensa relación que existe entre Frida, su obra y su casa. Su universo creativo se encuentra en la Casa Azul, sitio en el que nació y murió. Aunque al casarse con Diego Rivera vivió en distintos lugares en la Ciudad de México y en el extranjero, Frida siempre regresó a su casona de Coyoacán. Ubicada en la calle de Londres 247, en uno de los barrios más bellos y antiguos de la Ciudad de México, la Casa Azul fue convertida en museo en 1958, cuatro años después de la muerte de la pintora. Hoy es uno de los museos más concurridos en la capital mexicana: mensualmente recibe cerca de 25 mil visitantes, 70% de ellos extranjeros.
La Casa Azul se convirtió entonces en una síntesis del gusto de Frida y Diego, y de su admiración por el arte y la cultura mexicana. Ambos pintores coleccionaron piezas de arte popular con un gran sentido estético. En particular, Diego Rivera amaba el arte prehispánico. Muestra de ello es la decoración de los jardines y el interior de la Casa Azul, donde se muestran algunas piezas realmente bellas.
El hogar de Frida se convirtió en museo porque tanto Kahlo como Rivera abrigaron la idea de donar al pueblo de México su obra y sus bienes.
“Pintada de azul, por fuera y por dentro, parece alojar un poco de cielo. Es la casa típica de la tranquilidad pueblerina donde la buena mesa y el buen sueño le dan a uno la energía suficiente para vivir sin mayores sobresaltos y pacíficamente morir…”
Se trata de un conjunto significativo de las fotografías que le sirvieron a la pintora mexicana como recuerdo, como herramienta de trabajo, como medio para exorcizar la soledad.
La exhibición “Frida Kahlo, sus fotos”, cuya curaduría diseñó el fotógrafo e historiador de la fotografía en México Pablo Ortiz Monasterio, ilustra la importancia que tuvo este medio en la vida de Frida, incluso desde su infancia ya que su padre y su abuelo fueron fotógrafos de profesión. En la casa de Frida siempre hubo cámara y retratos.
Esta exposición muestra una serie de 200 imágenes que pertenecían al acervo personal de la artista y que eran en su mayoría desconocidas. Ahora se agrupan temáticamente en seis salas.
La exhibición no pretende retratar una biografía cronológica, sino exponer retazos de la historia personal de una artista, de un país y de una época. Se trata de un collage fotográfico compuesto por imágenes que, a modo de re-presentaciones, nos permite descubrir facetas nuevas de una personalidad clave del siglo XX.
En esta ocasión, la curaduría fue realizada por el reconocido fotógrafo Pablo Ortiz Monasterio, quien analizó el archivo fotográfico que consta de más de 6000 mil imágenes. Para “Frida, sus fotos” se han seleccionado 250 reproducciones, atendiendo a seis temas principales: los padres de Frida, la artista misma, el cuerpo roto, los amores de Frida, la fotografía de época y el ojo de Diego.
El museo también realiza actividades extras como eventos culturales.
La dirección y datos del museo son los siguientes:
Londres 247
Col. del Carmen
Coyoacán
c.p. 04000
Tel. 5554 5999
Fax. 5658 5778
relacionespublicas@museofridakahlo.org.mx
- ¿Quién es Frida Kahlo?
Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo.
Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
El 17 de septiembre de ese año sufrió un grave accidente de tranvía cuyas lesiones le condicionarían el resto de su vida. Durante su larga convalecencia comenzó de forma continuada a pintar. En septiembre de 1926 pintó su primer autorretrato al óleo que dedicó a su novio de entonces Alejandro Gómez Arias.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".
- ¿Qué relación existe entre ella y Diego Rivera?
La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939.
Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador.
- ¿Cuáles son sus obras principales?
* Autorretrato con traje de terciopelo, 1926
* Autorretrato o "El tiempo vuela",1929
* Frieda y Diego Rivera o Frieda Kahlo y Diego Rivera,1931
* Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932
* Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos, 1932
* Allá cuelga mi vestido o New York, 1933
* Autorretrato con collar, 1933
* Autorretrato con mono, 1938
* Lo que vi en el agua o Lo que el agua me dio, 1938
* El Guardián 1939
* El suicidio de Dorothy Hale, 1938/39
* Dos desnudos en un bosque o La tierra misma o Mi nana y yo, 1939
* Las dos Fridas, 1939
* Autorretrato con pelo cortado, 1940
* Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o Autorretrato como Tehuana, 1943
* La columna rota, 1944
* Moisés o Núcleo solar, 1945
* Árbol de la esperanza mantente firme, 1946
* El Venadito o El venado herido o Soy un pobre venadito, 1946
* Autorretrato, 1948
* El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl, 1949
* Diego y yo, 1949
- Colores empleados en el museo.
Pues el museo de Frida Kahlo es principalmente de color azul debido a que ese es el color de su casa, donde vivió junto con Diego, en la página de este museo también se puede ver que este es el color principal con detalles en tonos amarillos o claros, pero siempre se tiene el tono azul, pienso que este color identifica a Frida, su vida, sus obras, etc. Aunque en el área de las fotografías, el color del lugar es blanco debido a la misma exposición.
Cuando uno profundiza en el conocimiento de la obra de Frida Kahlo y tiene el privilegio de conocer su hogar, se descubre la intensa relación que existe entre Frida, su obra y su casa. Su universo creativo se encuentra en la Casa Azul, sitio en el que nació y murió. Aunque al casarse con Diego Rivera vivió en distintos lugares en la Ciudad de México y en el extranjero, Frida siempre regresó a su casona de Coyoacán. Ubicada en la calle de Londres 247, en uno de los barrios más bellos y antiguos de la Ciudad de México, la Casa Azul fue convertida en museo en 1958, cuatro años después de la muerte de la pintora. Hoy es uno de los museos más concurridos en la capital mexicana: mensualmente recibe cerca de 25 mil visitantes, 70% de ellos extranjeros.
La Casa Azul se convirtió entonces en una síntesis del gusto de Frida y Diego, y de su admiración por el arte y la cultura mexicana. Ambos pintores coleccionaron piezas de arte popular con un gran sentido estético. En particular, Diego Rivera amaba el arte prehispánico. Muestra de ello es la decoración de los jardines y el interior de la Casa Azul, donde se muestran algunas piezas realmente bellas.
El hogar de Frida se convirtió en museo porque tanto Kahlo como Rivera abrigaron la idea de donar al pueblo de México su obra y sus bienes.
“Pintada de azul, por fuera y por dentro, parece alojar un poco de cielo. Es la casa típica de la tranquilidad pueblerina donde la buena mesa y el buen sueño le dan a uno la energía suficiente para vivir sin mayores sobresaltos y pacíficamente morir…”
martes, 10 de enero de 2012
Tare Museo Dolores Olmedo
El Museo Dolores hidalgo esta situado en Av. México 5843, 16030 Xochimilco, Mexico. Este lugar alberga colecciones que su fundadora donó, obras de: Frida Kahlo, Diego Rivera y Angelina Beloff; piezas de arte prehispánico, arte novohispánico y arte popular.
También maneja exposiciones temporales como las de Roberto Cortázar, Roger von Gunten, Mario Martín del Campo, Kishio Murata, James Ensor, entre otros.
Y realiza actividades extras, entre semana o fines de semana como musicales, obras de teatro, ballet, títeres, etc.
¿Quien es Dolores Olmedo?
María de los Dolores Olmedo y Patiño Suárez nació en Tacubaya, Ciudad de México,
el 14 de diciembre de 1908, en vísperas de la Revolución Mexicana. Llegó a incursionar en la industria de la construcción, al adquirir, de uno en uno, 40 pequeños hornos de ladrillos en la zona de Naucalpan. El esfuerzo redundaría en la constitución de una nueva empresa: Compañía
Inmobiliaria y Constructora, S.A. (CICSA) que se convirtió en una de las
principales compañías contratistas al servicio del Gobierno Federal.
Era amiga de Diego Rivera, y a su muerte comenzo a comprar sus obras haciendose cargo de los museos Frida Kahlo y Diego Rivera.
el 14 de diciembre de 1908, en vísperas de la Revolución Mexicana. Llegó a incursionar en la industria de la construcción, al adquirir, de uno en uno, 40 pequeños hornos de ladrillos en la zona de Naucalpan. El esfuerzo redundaría en la constitución de una nueva empresa: Compañía
Inmobiliaria y Constructora, S.A. (CICSA) que se convirtió en una de las
principales compañías contratistas al servicio del Gobierno Federal.
Era amiga de Diego Rivera, y a su muerte comenzo a comprar sus obras haciendose cargo de los museos Frida Kahlo y Diego Rivera.
Durante esos años, mantuvo sus afanes de coleccionista y nada la detuvo para seguir comprando obra pictórica, lotes de piezas prehispánicas, estofados novohispanos y arte popular.
Así, el 17 de septiembre del 1994, Lola abre su casa como Museo Dolores Olmedo.
La gente de Xochimilco reconoce su labor, tras haber contribuido a la realización de obras públicas en la localidad, haber donado varios terrenos para escuelas públicas y haber llevado a cabo la construcción de otras. Dejó el legado de una promotora de la cultura en toda la extensión de la palabra.
¿Qué relación existe entre Dolores Olmedo y Diego Rivera?
Tenian una gran amistad, se conocen en 1928 en la Secretaria de Educación Publica, él realizo 27
dibujos de ella desnuda. En 1955 bajo la tutela de Diego, Dolores comiensa a comprar obras del muralista. Su amistad duró hasta la muerte de Diego y para ese entonces ya tenia 50 obras de él.
Diego le pidió que se hiciera cargo de los museos Frida Kahlo y Diego Rivera-Anahuacalli.
¿Qué relación existe entre Dolores Olmedo y Frida Kahlo?
Dolores tenía amistad con el esposo de Frida,ellas eran lo que se puede decir enemigas, ella se encargo de comprar también sus obras y de sus museos. Actualmente la colección de Frida en el museo es la mas grande del mundo.
Colección de Angelina Beloff.
La obra de Beloff es prácticamente desconocida en Rusia y Francia, aún siendo su nombre respetado allí entre los académicos dedicados a los movimientos vanguardistas, pero ante el público es escasamente reconocida.
Entre un número de colecciones privadas o museos en el país, es la colección en
el Museo Dolores Olmedo la más rica recopilación en el mundo de Angelina Beloff,
ya que abarca dibujo, acuarela y gráfica, a más de un ejemplar de su pintura al
óleo.
el Museo Dolores Olmedo la más rica recopilación en el mundo de Angelina Beloff,
ya que abarca dibujo, acuarela y gráfica, a más de un ejemplar de su pintura al
óleo.
El núcleo de la Colección Beloff en el Museo Dolores Olmedo fue fundado en 1994. Las obras en exhibición en el Museo mayormente representan el período tempranero de Beloff: acuarelas, dibujos, grabados originales en lámina, y grabados en madera que fueron creados en Francia durante los 1910 hasta los años veinte.
La colección se basa en la obra gráfica de Beloff, lo cual permite al espectador una apreciación real, una mira a su destreza técnica como dibujante.
La colección se basa en la obra gráfica de Beloff, lo cual permite al espectador una apreciación real, una mira a su destreza técnica como dibujante.
Beloff en su obra gráfica arribó a un estilo que se puede considerar tan conciso como lo es refinado.
Nivel de Mensaje Visual en el Museo.
Pienso que el nivel de mensaje visual en un museo debe ser alto, y este para mi es exelente, ya que muestra mucho sobre nuestra cultura y sobre otras, dejandonos como referencia grandes pintores como lo son Frida y Diego, pienso que la gente siente ganas de conocer el museo con solo ver la página o con ver algun anuncio de este en la calle, ya que es muy interesante saber sobre estos personajes y sobre Dolores Olmedo, quien da un mensaje de aportar lo que podamos a la sociedad para el crecimiento del país, y todas estas cosas que se quieren reflejar se expresan bien tanto en los colores como en el "escudo" o símbolo del museo, ya que para mi representa un lugar de cultura a primera vista. Al mostrar todas las obras que tienen como imagenes te da una idea de lo que el museo es y eso hace que las personas nos interesenmos por verlas y por saber sobre las exposiciones, ademas genera una idea o sentimiento de querer hacer algo más por el país y nosotros como diseñadores podemos aportar mucho, nos hace pensar a futuro, y tambien considerar a las personas que tienen talento y talvez puedan hacer sentir algo a la gente con sus obras. Al tener todo este inpacto en una sola persona, en muchas personas es algo increible, por eso para mi el impacto visual que tiene la pagina de este museo y el museo en general es muy importante y da a expresar lo que es en verdad.
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